我想每位創作者或多或少都有受到歷代大師或身邊前輩或朋友們的啟蒙，今天我想談談對自己而言印象最深刻的啟蒙者： 黃馨鈺 學姐。 原來藝術不是只有一種樣貌 我記得初次見到她的作品，是在我大學的課堂講座，當時她正分享在 美國佛蒙特駐村 的作品，為鳥兒們編織牠們的巢，這個作品讓我非常的“震撼”， 震撼的原因是，當時學習水墨藝術的我，一直都認為要在紙本方寸之間爭高下，要追求畫面的精緻與美感；而我小時候的畫畫老師也一直鼓勵我們去模仿學生美展得獎的作品，我的藝術養成之路其實是非常傳統且刻板的， 所以當我意識到做一個鳥巢也能是藝術作品的時候，它真是打破了我固化的思維框架，我看到的不只是鳥巢而已，而是創作者對環境生物的關愛，這就是作品的精髓，而不是技法的本身，這件事讓我深深的記在心裡， 與藝術家的近距離見習 而後，因為友人的關係，我和學姐有了更直接的接觸，看著當時在台上分享的藝術家，在真實生活中也成為了朋友，真的是倍感榮幸，後來也參與了學姐2011年在成龍溼地的作品 《巢夢想前進》 ，看見其將鳥巢的概念具象化，成為了巨型的裝置作品，著實令人驚豔， 和創作期間的藝術家、策展人、居民們有了小小的交流，算是有了在藝術家身邊見習的機會， 當時自己還未發展出 垢圖 ，也還未立志成為藝術家，但是在我當時的日記本裡我是寫下這樣心願的：「要成為像學姐這樣厲害的藝術家！」 原來當時的自己就已經接觸到了所謂的環境藝術，這個經驗更是深入內心，我初探了“駐村”的模樣，也大概知道“駐村藝術家”要做哪些事，在31歲那年決心要做藝術家之後，默默的朝這個路徑走去， 請將自己活成一道光，因為影響力是超越時空的 很巧的是，今年度我受景澤創意的邀請，將在 新北溪濕藝術季 地提出作品，我不禁回想起10多年前的這段經驗，只不過這個濕地的作品邀請，也讓我反思到，「我心中理想的環境藝術作品應該是怎樣的樣貌？」，「我能提出怎樣不同的觀點呢？」這個歷程將在下一篇文章和大家做分享， 今天的重點是，想好好感謝馨鈺學姐，因為當時她的發光，而引領了我走出了僵化的思維，我想很多人即使讀到大學，受過多高等的教育，也難以在真實世界碰到一位能啟蒙自己貴人， 現在，學姐也在自己的專業領域: 鳥烏小作 空間，用她美好的生活能量影響更多的人，而我也持續學習著她將創作能量發揮在各個領域的跨界精神！ （文：葉佩如，圖片出處：鳥屋小作FB、我們的島網路文章）
垢圖的定義? 「垢圖」(Clean Painting)一詞是我對自己創作方式的命名，是以「鋼刷」及「型版」在老舊牆面上刮出如水墨畫風格的線條，讓不起眼的角落有了新的生命。 2011年我以路邊石頭在牆上刻劃出文字，用來砥礪當時人生陷入低潮的自己，原以為自己不會再踏入藝術領域，但經過一年的刻字過程，發現自己還是最愛畫畫，於是我從石頭晉級到鋼刷，也發展出型版以輔助我能精準地畫出造型，這樣老舊牆面上刻畫的創作方式於焉誕生， 「垢」字是由「土」與「后」的相連，字面上看起來是汙垢，但實際上是有「在自己的土地上稱后」之義，這系列作品打開了我不凡的藝術之路。 👉 歡迎加入 合流藝術工作室 FB粉絲頁 (圖為2011年 《寫作課》 作品 地點:新竹縣峨眉鄉) 為什麼我們需要垢圖? 垢圖不論在當代藝術的發展以及環境的改善都有其價值，總的來說有兩個重要指標: 第一個是「對水墨藝術的再定義」，第二的是「對空間環境的再造」。 ★「對水墨藝術的再定義」:我在大學時期是主修水墨畫的，毛筆與紙是常用工具，一直到了畢業我仍對水墨藝術非常的熱愛，這樣的熱愛轉移了日常生活中，記得在一次散步裡，我發現了台灣老水泥牆的美，牆上黑黑灰灰的塵垢，看似一幅幅的水墨畫，斑駁的樣貌紀錄了大自然留下的痕跡，也只有台灣的溼度、水泥合成的比例、堆砌的高度以及完成後的樣貌，才能成為垢圖適合的牆面，這真的是很挑地方和看緣份，我也認為當代藝術應該跳脫媒材的限制，加上我喜歡水墨畫，所以我一直都把垢圖當作水墨畫在畫，但垢圖不僅是平面繪畫，它含有行為、環境、時間、社區的元素在裡頭，而消逝的過程也在探問「存在」的意義。 (圖為2013年作品 《蕨》 地點:新竹市民族路，此作品獲選為2020年台南新藝獎) ★「對空間環境的再造」:對於我來說，藝術的本質在於啟發人性的真善美，這也是從事多年藝術教育的我所推崇的，藝術應該要被應用，而且要能用來改造環境，原本我只是想畫畫，但是當這個畫布存在於公共空間，「對話」從此就開啟了，垢圖的存在讓老舊的牆面因為美麗的圖像而吸引眾人目光，但它終將會消逝，這個對話引發了許多反思:居民如何看待環境?環境能如何回饋於居民，人與自然如何在城市裡存在?這都是我作品想要探討的。 (圖為2015年新竹市陽光國小於 《合流》 作品前進行藝術五感體驗) 如何畫出一幅垢圖? 垢圖主要使用兩個工具:鋼刷+型版 垢圖的技法和版